Головна

Акушерство   Анатомія   Анестезіологія   Вакцинопрофілактика   Валеологія   Ветеринарія   Гігієна   Захворювання   Імунологія   Кардіологія   Неврологія   Нефрологія   Онкологія   Оториноларингологія   Офтальмологія   Паразитології   Педіатрія   Перша допомога   Психіатрія   Пульмонологія   Реанімація   Ревматологія   Стоматологія   Терапія   Токсикологія   Травматологія   Урологія   Фармакологія   Фармацевтика   Фізіотерапія   Фтизіатрія   Хірургія   Ендокринологія   Епідеміологія  

Н. С. Автономова (Постструктуралізм // Соврем/чтиц західна філософія: Словник)

Дати вичерпне визначення арт-терапії досить важко, тому що воно в певній мірі залежить від теоретичних представлень і області практичної діяльності фахівця, від характерних для тієї або інакшої країни моделей арт-терапії і міри їх «зрілості».

Можна привести приклади різного розуміння арт-терапії представниками її різних шкіл і напрямів. Одна з родоначальниц американської арт-терапії - Маргарет Наумбург - підкреслювала, що «арт-терапсвтическая практика заснована на тому, що найбільш важливі думки і переживання людини, що є породженням його несвідомого, можуть знаходити вираження швидше і вигляді образів, чому в словах... Прийоми арт-терапії пов'язані з уявленням про те, що в будь-якій людині, як підготовленому, так і непідготовленому, закладена здібність до проецированию своїх внутрішніх конфліктів у візуальні форми. У міру того як пацієнти передають свій внутрішній досвід в зображальній творчості, вони дуже часто стають здатними описувати його в словах...».

М. Наумбург мала психологічну освіту і пройшла потім підготовку в області психоаналізу. Почавши використати в своїй психоаналитической роботі з дітьми рисуночние техніки, вона розглядала їх головним чином як інструмент дослідження несвідомих процесів. Наумбург вважала, що, коли клієнт внаслідок художніх занять долає сумніви в своїй здатності вільно виражати свої страхи, потреби і фантазії в малюнках, він вступає в зіткнення зі своїм несвідомим і «розмовляє» з ним на символічній мові образів. Виражаючи вміст власного внутрішнього світу у візуальній формі, клієнт поступово рухається до їх усвідомлення. Розвиваючи концепцію динамічно-орієнтованої арт - терапії. Наумбург підкреслює значущість відношенні клієнта і психотерапевта. Досягнення в ході арт-терапії сколь-нибудь значущих і стійких лікувальних афектів, на її думку, поза психотерапевтичними відносинами було б навряд чи можливо.

Трохи інакшого погляду на арт-терапію і пов'язані з нею чинники лікувального впливу дотримувалася співвітчизниця М. Наумбург - Едіт Крамер. Вона вважала за можливе досягнення позитивних афектів арт-терапії передусім за рахунок «зціляючих» можливостей самого процесу художньої творчості, що дає можливість виразити і наново пережити внутрішні конфлікти. Вона відмічає, зокрема, що «художня творчість є засобом збагачення суб'єктивного досвіду за рахунок того, що воно здатне бути його еквівалентом. Завдяки цьому людина може вибирати, варіювати і відтворювати наново за своїм бажанням різні види досвіду. У процесі творчого акту внутрішні конфлікти переживаються знову і зрештою дозволяються».

На відміну від М. Наумбург, Е. Крамер не надає великого значення пов'язаному з психотерапевтичними відносинами перенесенню і вважає, що художній образ сам по собі володіє достатніми можливостями для «втримання» переживань клієнта і трансформації характерних для пето деструктивних виявів в більш складні почуття.

Вельми показове те, як трактує лікувальний вплив художньої творчості інший піонер арт-терапевтичного напряму - британець Адріан Хилл. Він першим в Європі став використати термін «арт-терапія» в своїх публікаціях, однак, на відміну від Наумбург і Крамер, зв'язував зціляючі можливості зображальної діяльності передусім з можливістю відвернення пацієнта від «хворобливих переживань». «Спонукаючи хвору людину виражати своп переживання у візуальній формі, можна «вилікуй п.» його душевні, пов'язані з патологічної интроспекцией рани. У інших випадках це приводить до зниження тривоги і напруження і формуванню більш оптимістичного погляду на мир. Завдяки створенню нових образів і цілої серії художніх робіт чоловік ... відволікається від своїх фізичних недоліків і концентрує увагу на тому, що помотает йому звільнитися від страждань» (Хилл 1945 p33).

Хотілося б також процитувати співвітчизницю Хилла - Ірену Чампернон, позиція якої істотно відрізняється від позиції Хилла. Її діяльність вплинула помітний чином на розвиток британської арт-терапії і становлення нових форм роботи з психіатричними пацієнтами. На відміну від художника А. Хилла, І. Чампернон дістала психоаналитическое освіту, і, хоч під час навчання на неї сильне враження зробив Адлер, вплив Юнга виявився найбільш значущим. Вчачись у Юнга і проходячи особистий аналіз, вона пересвідчилася в значних психотерапевтичних можливостях художньої творчості. Для підходу Чампернон характерно поєднання аналітичних процедур з створенням умов для самостійних занять пацієнтів художньою творчістю, що було реалізовано нею на базі приватної клініки під назвою Уїтмід-центр. У своїй статті «Арт-терапія в Уїтмід-центрі» вона, зокрема, пише: «Більше за 25 років тому я прийшла до усвідомлення того факту, що слова, особливо прозаїчна мова, є дуже складним інструментом для передачі найбільш глибоких наших переживань. Для мене стало ясно, що наш внутрішній світ наповнений візуальними, ауральними і тілесними образами, що є найбільш відповідними вмістищами для тих почуттів і уявлень, які було б неможливо виразити інакше. Ці образи є не тільки засобом комунікації між людьми, хоч в нашій діяльності це виявляється вельми наочно, але і засобом комунікації між несвідомим і свідомістю». Можна було б привести ще немало прикладів різного розуміння арт-терапії і механізмів її лікувального впливу, однак приведені цитати з робіт основоположників арт-терапевтичного напряму на Заході свідчать про те, що одні з них робили акцент на тому, що художня творчість допомагає психотерапевту встановити з клієнтом більш тісний контакт і отримати доступ до його переживань, інші - на тому, що воно саме по собі здібно сублімувати його почуття і давати вихід деструктивним тенденціям, треті - на тому, що зціляючий ефект художньої творчості досягається передусім завдяки відверненню від «патологічної интроспекции» і створенню позитивного настрою. Незважаючи на відмінність позицій, всі вони так чи інакше поєднуються в сучасному визначенні арт-терапії.

«Якщо говорити просто, - пише Т, Деллі, - те арт-терапія пов'язана з використанням зображальної творчості і інакших форм візуальної експресії з психотерапевтичною або лікувальною метою. Однак якщо врахувати, що візуальна експресія може бути представлена і каракулями маленької дитини, і глиняними виробами інваліда, і графічними роботами переживаючої депресію жінки, стане очевидно, що поняття арт-терапії є комплексним і багатогранним. Питання полягає в тому чи, завжди ми можемо назвати візуальну експресію зображальним мистецтвом, а також в якій мірі воно є ефективним і чому» (Оа11еу, 1984, р. XII)

Аналізуючи різні точки зору на арт-терапію і використовуючи при цьому соціологічні уявлення, Д. Уеллер (Ша11ег, 1991) пропонує використати гак звану «процесуальну» модель професії, відповідно до якої ці точки зору і конфлікти всередині співтовариства використовуючих арт-терапевтичні методи фахівців є чинниками усвідомлення ними «соціальної місії» арт-терапії і того, що її становлення і розвиток являють собою складний еволюційний процес, тісно пов'язаний з протікаючими в суспільстві політичними, економічними і культурними процесами. Процесуальна модель арт-терапії, на думку Д. Уеллер, дозволяє враховувати той факт, що представники арт-терапевтичного співтовариства можуть дотримуватися різних поглядів, але саме завдяки цьому в руслі загального арт-терапевтичного напряму можуть формуватися нові школи, методи і сегменти. «Різні сегменти (професійні співтовариства арт-терапевтів) можуть володіти різною ідентичністю і різним розумінням минулого і цілей подальшої роботи, включаючись в той же час в різні види організованої діяльності, що допомагають ним відстоювати свої інституційні позиції і реалізовувати свою соціальну місію. Змагання і конфлікт між різними сегментами професійного співтовариства приводять до зміни професійних позицій. Завдяки використанню цієї моделі можна було б показати, як конфлікти в арт-терапевтичному русі, що часто сприймаються як потенційно руйнівні, зрештою можуть бути дозволені, зумовлюючи перехід професійного співтовариства на новий рівень його розвитку». Х1У-ХУ).

Процесуальна модель, що передбачає інтеграцію самих різних точок зору на арт-терапію і розгляд арт-терапевтичного співтовариства як відкрита динамічна система, в повній мірі відповідає позиції автора книги, який в своїй передмові до книги А. Чепмена і М. Чепмен-Сантана (2001) писав, що «існування безлічі форм і напрямів сучасної психотерапії з характерними для них і далеко не завжди согласующимися один з одним системами уявлень є цілком природним і відповідаючим культурним, соціальним, економічним і політичним реаліям сучасного суспільства» (Копитин, 2001).

У зв'язку з цим було б доречно процитувати Т. Слунеко, який в своїй статті про різні напрями сучасної психотерапії пише: «Аж до цього часу немало говориться про існування проблеми гетерогенності психотерапевтичних шкіл, яка розглядається лише як негативне явище, як відображення того парадоксального стану, яке необхідно подолати. Однак можна привести ваговиті епистемологические і соціологічні аргументи на користь того, що гетерогенність і певні розбіжності між окремими школами є необхідною умовою існування і розвитку психотерапії» (51ипеско, 1999, р. 133).

На сучасному етапі свого розвитку арт-терапія є одним з психотерапевтичних напрямів, оформившись в той же час в деяких країнах (США, Великобританія) в самостійну «парамедицинскую» спеціальність. Будучи органічно пов'язаної з різними течіями всередині самої психотерапії і з іншими дисциплінами і сферами діяльності - насамперед з художньою практикою і арт-педагогікою, історією і теорією культури і т. д., - арт-терапія являє собою вельми складне і внутрішньо суперечливе явище. Разом з тим автор книги вважає існування безлічі точок зору на те, що являє собою арт-терапія, цілком природним і що відповідає плюралістичному контексту психотерапії, а в більш широкому значенні - і постмодернистскому контексту сучасного суспільства, який є основою Для діалогу і синтезу самих різних систем поглядів. Це цілком відповідає тим принципам, які позначені в Страсбургської декларації, де психотерапія розглядається як наукова дисципліна (розділ 1 Декларації), що включає в себе різноманіття форм і методів, - розділ 3. Різноманіття точок зору на арт-терапію і існування її різноманітних форм і напрямів поєднуються в той же час з тенденцією, що намітилася в останні роки до виробітку єдиної платформи арт-терапевтичного утворення і практики, про що і свідчать створення Європейського консорціуму арт-терапевтичної освіти і діяльність національних арт-терапевтичних асоціацій. Як вказано в довіднику, ця організація є «засобом розвитку і збереження загальних стандартів» в області арт-терапевтичної освіти для всіх учбових закладів в рамках Європейського Співтовариства, де існують програми підготовки в області арт-терапії.

Виступаючи на одній з останніх конференцій, минулій в 1997 р. в Лондоні, її голова Лін Коссолапов підкреслила, що «акумуляція національних, етнічних і культурних інгредієнтів є альтернативою конформізму і джерелом дивергентного мислення і поведінки в сфері професіоналів... Кожна країна і кожний регіон мають свої власні арт-терапевтичні традиції. Ці місцеві традиції є основою європейської арт-терапії як цілісного феномена.

Незважаючи на різноманітність форм і сегментів всередині арт-терапевтичного напряму, на сьогоднішній день воно являє собою досить чітко окреслену область діяльності, що передбачає використання комплексу професійних умінь і певної системи базисних теоретичних уявлень, без яких вона перетворилася б в дилетантські забави або, щонайбільше, в одне з амплуа лікаря, психолога, художника або соціального працівника.

Нерідко доводиться стикатися з тим, що під вивіскою «арт-терапевтичної діяльності» переховується відвідування інвалідами музеїв або концертів, заняття хворих рукоділлям, лікувальною гімнастикою, надомним малюванням або «художньою самодіяльністю». Все це може бути складовою частиною арт-герапевтической роботи, однак жоден з цих видів діяльності або дозвілля пацієнтів сам по собі арт-терапією, звичайно ж, не є. Щоб розібратися, які умови необхідні для віднесення того або інакшого виду діяльності до арт-терапії, хотілося б привести цитату з Інформаційної брошури Британської асоціації арт-терапевтів (ВААТ, 1994). Що таке арт-терапія?

Арт-терапевти створюють для клієнта[1] безпечне середовище, якої можуть бути кабінет або студія, і забезпечують її різними зображальними матеріалами - фарбами, глиною і т. д., знаходячись поруч з ним в процесі його зображальної роботи. Клієнти можуть використати надані їм матеріали за своїм бажанням, прагнучи в присутності арт-терапевта виразити в зображальній роботі свої думки і почуття... Арт-терапевт спонукає клієнта до взаємодії із зображальними матеріалами і продукцією, завдяки чому арт-терапевтичний прогрес являє собою одну з форм діалогу.

Дещо більш розгорнене і вельми точне визначення арт-терапії міститься ще в одному документі Британської асоціації арт-терапевтів, озаглавленому «Художник і арт-терапевт: коротке обговорення їх ролей в лікарнях, спеціальних школах і соціальній сфері».

Арт-терапія пов'язана з створенням візуальних образів, і цей процес передбачає взаємодію між автором художньої роботи (пацієнтом), самої художньою роботою і психотерапевтом. Хоч арт-терапія, так само як і будь-який інакший вигляд психотерапії, пов'язана з усвідомленням психічного матеріалу, що неусвідомлюється, в арт-терапії цьому сприяє багатство художніх символів і метафор.

Арт-терапевти глибоко розуміють особливості процесу зображальної творчості, володіють професійними навиками невербальной, символічної комунікації і прагнуть створювати для пацієнта таке середовище для роботи, в якій він міг би відчувати себе досить захищеним для того, щоб виражати сильні переживання. Естетичні стандарти в контексті арт-терапії не мають великого значення. Основою арт-терапевтичної взаємодії є вираження і конденсація психічного матеріалу, що неусвідомлюється за допомогою художньої експресії (ВААТ, 1989, цит. по: Ша11ег, 1991).

Вельми точний виклад основ арт-терапевтичного методу міститься в роботі М. Бетенськи; вони, на її думку, полягають в тому, що в арт-терапії: 1) зображальна діяльність є феноменом з певною структурою; 2) клієнт навчається бачити в своїй зображальній продукції деяке значення; 3) клієнт обов'язково дає своїй зображальній продукції точний вербальное опис; 4) він вчиться певним чином зв'язувати свою зображальну продукцію зі своїм внутрішнім досвідом.

Таким чином, приведені вище визначення арт-терапії свідчать про те, що, незважаючи на визначені і часом вельми істотні відмінності в трактуванні цього поняття представниками її різних шкіл і напрямів, існують деякі найбільш загальні ознаки, що дозволяють говорити про неї як про цілком певну область психотерапевтичної діяльності, а саме:

1. Арт-терапія пов'язана з використанням клієнтом різноманітних зображальних матеріалів з метою вираження з їх допомогою содержаний свого внутрішнього світу.

2. Зображальна робота клієнта із зображальними матеріалами протікає в певних умовах - в арт-терапевтичному кабінеті, художній студії, інакшому спеціально призначеному для цього приміщенні, - що допомагають створити відчуття безпеки і сприяти вільному вираженню клієнтом змісту власного внутрішнього світу.

3. Робота клієнта із зображальними матеріалами протікає в присутності фахівця, що володіє знанням природи і можливостей художньої творчості і в той же час здібного до оцінки змісту зображальної продукції і поведінки клієнта. Крім того, він виступає як посередник в «діалозі» клієнта із зображальною продукцією.

4. Арт-терапія передбачає використання психотерапевтом певних прийомів, що допомагають клієнту усвідомити відображене в його зображальної

При всьому цьому конкретні форми і методи арт-терапевтичної роботи можуть значно розрізнюватися по способах залучення клієнта в зображальну діяльність; її структурированности і керованість з боку арт-терапевта; способам здійснення ним функції «посередника» в діалозі клієнта зі своєю зображальною продукцією; міри використання ним вербальних інтерпретацій і інакших форм психотерапевтичної інтервенції; значенню, яке додається фигуративним, матеріальним і естетичним особливостям зображення, і т. д.

Всі ці відмінності між окремими формами і методами арт-терапії певним чином пов'язані з тим, які з чинників психотерапевтичного впливу в ході зображальної творчості клієнта фахівець вважає найбільш значущими і які способи теоретичного обгрунтування змін, що відбуваються у внутрішньому світі і поведінці клієнта він використовує. Можна запропонувати, однак, що ці чинники різноманітні і що що протікають в ході зображальної діяльності клієнта коммуникативние процеси між ним, психотерапевтом і зображальними матеріалами або продукцією мають комплексний характер.

Різноманіття психотерапевтичних чинників в арт-терапії, а також особливості їх вияву на різних етапах арт-терапевтичного процесу і пов'язані з цим задачі і функції арт-терапевта будуть в деталях розглянуті в подальших розділах.

Висновок

- Історія і сучасний стан арт-терапії свідчать про наявність в ній різних шкіл, часто абсолютно по-різному що трактують поняття арт-терапії і пов'язані з нею чинники лікувального впливу. Дані відмінності визначаються не тільки характерними для тієї або інакшої країни соціально-економічними і культурними умовами, але і міждисциплінарним характером самого арт-терапевтичного методу, наявністю всередині арт-терапевтичного співтовариства різних сегментів, що представляють ті або інакші напрями психотерапії, а також плюралістичним, постструктуралистским контекстом сучасного суспільства.

- Відмінність позицій представників різних шкіл арт-терапії не тільки є цілком природним і закономірним явищем, але і може розглядатися як одна з передумов її розвитку.

- В той же час існують деякі найбільш загальні ознаки, що дозволяють говорити про арт-терапію як про цілком ясно окресленої області психотерапевтичної діяльності. До них можна віднести використання зображальних матеріалів для вираження клієнтом змісту свого внутрішнього світу; створення для цього особливих умов; присутність психотерапевта поруч з клієнтом в процесі його зображальної діяльності і використання ним тих або інакших прийомів, що допомагають клієнту виражати свої почуття і думки в художній формі і усвідомлювати зв'язок зображальної продукції із змістом свого внутрішнього світу.

Розділ 2

Історія арт-терапії і арт-терапевтична освіта

У цьому розділі будуть представлені короткі історичні відомості про становлення арт-терапії як самостійний напрям лікувально-коррекционной роботи. Ці відомості дають уявлення про арт-терапію не тільки як про оригінальний метод психотерапії, але і дозволяють побачити історію професійного руху арт-терпевтов, який розвивався в формі соціальної ініціативи фахівців, об'єднаних певною системою поглядів, установок і принципів професійної діяльності.

Очевидно, що становлення і розвиток арт-терапії, будучи органічно пов'язаним з соціально-економічним, культурним, політичним, правовим і інституційним контекстом, має в різних країнах свою специфіку. Існує немало держав, де арт-терапія ще не оформилася в самостійну область діяльності і представлена окремими приватними методиками. Частіше за все ці методики використовуються як допоміжні інструменти діагностики і лікування тими, хто не має всебічної підготовки в області арт-терапії (клінічними психологами, інструкторами по терапії зайнятістю і т. д.). У той же час існують країни, де арт-терапія визнана як самостійна спеціальність, інтегрована в системи охорони здоров'я, утворення і соціального обслуговування, де склалися програми професійного навчання арт-терапевтів і існує розвинена правова база їх діяльності. Знайомство з історією становлення арт-терапії в цих країнах і порівняння їх досвіду з досвідом інших держав може бути особливо цінним для розуміння особливостей арт-терапевтичної спеціальності, а також тих умов і передумов, які сприяють її розвитку.

Попередники і піонери арт-терапії

Як ні дивно це може показатися, але сучасна наукова арт-терапія, при всіх її зв'язках з різноманітними культурними феноменами, більш усього близька первісному, доісторичному мистецтву. Останнє, як і арт-терапія, засновано на спонтанному самовираження і певною мірою ігнорує естетичні критерії і професіоналізм автора. І для арт-терапії, і для первісного мистецтва найбільш важливий процес творчості, щирість, повнота самовираження. І в тому і іншому випадку зображальні матеріали і продукція виступають передусім як інструмент динамічної внутриличностной і межличностной комунікації.

Архаїчні форми мистецтва як прообраз сучасної арт-терапії довше усього збереглися в народній творчості. Властиві йому щирість, безпосередньо-дійовий характер в значній мірі визначили те, що для багатьох людей народна творчість досі є одним з чинників збереження душевного здоров'я. Закономірно, що однією з передумов розвитку арт-терапії з'явилося виникнення інтересу до «примітивного» і доісторичного мистецтва, що визначилося на рубежі XIX і XX вв.

Проте було б спрощенням бачити первісне мистецтво як єдиний або головний історичний аналог сучасної арт-терапії. Є певні основи говорити про зв'язок сучасної арт-терапії з традиціями класицизму і романтизму. Вплив класичної традиції на арт-терапію, на думку М. Едвардса, виявляється в переконанні багатьох сучасних арт-терапевтів в тому, що продукція і механізми художньої творчості можуть бути раціонально витлумачені, а діагностичні алгоритми, що використовуються в арт-терапії і психотерапевтична інтервенція піддаються формалізації і відтворенню. Едварде вважає, що вплив класичної традиції найбільш яскраво виявляється в психоаналитическом підході до арт-терапії з його тенденцією розглядати зображальну продукцію відповідно до певної системи зовнішніх, формалізованих критеріїв, використовуючи ті або інакші прийоми інтерпретації символічних образів.

Вплив же романтичної традиції, на думку Едвардса, простежується в поширеному уявленні про зціляючий характер спонтанного художнього образу. Сюди ж відноситься і переконаність в тому, що спонтанна творчість не може бути формалізована і що будь-які спроби вторгнутися в творчий процес, використовуючи ті або інакші моделі інтерпретацій, будуть негативно позначатися на його результатах. Дана позиція робить акцент на самостійній творчості клієнта, а в її крайньому вияві - на повній відмові психотерапевта від яких би те не було інтервенції.

У певній мірі вплив класичної і романтичної традицій виявляється в наявності в сучасній арт-терапії її сциентистского і поетически-визионерского напрямів. Незважаючи на те що позиції представників цих напрямів мають цілий ряд принципових відмінностей, вони, по суті, доповнюють один одну.

Що Посилився в кінці XIX в. інтерес до первісного мистецтва дав поштовх цікавим порівняльним мистецтвознавчим, антропологічним і психологічним дослідженням, зокрема тим, які розглядали зв'язок архаїчного мистецтва з особливостями мислення первісних народів (Фрейзер, Леви-Брюль).

Вивчення архаїчного мистецтва супроводилося підвищенням інтересу до дитячої творчості. Першими роботами, присвяченими дитячій творчості, з'явилися, зокрема, статті К. Річчи, в яких малюнки дітей порівнюються з роботами «дикунів» і тими, що створювалися в середні віки і в період розквіту мистецтва декаданса. Декілька пізніше з'являються перші спроби використання нових підходів до художнього утворення дітей і використання оригінальної техніки художньої експресії, сприяючих розвитку спонтанності і творчої уяви. Традиція вивчення дитячого мистецтва, що почалася в 80-е рр. XIX в. і що продовжилася потім в першій половині XX у., вплинула помітний чином на деяких представників психоаналізу (А. Фрейд, М. Клейн і інш.), а також на багатьох піонерів арт-терапевтичного напряму, що працювали в руслі психодинамического підходу (М. Наумбург, М. Ловенфельд і інш.).

На початку XX в. американець Ф. Шоу починає використати в роботі з дітьми так звану техніку «пальчиковой живопису», яка невдовзі стала застосовуватися в роботі з дорослими психіатричними пацієнтами. М. Річардсон - відома поборница дитячого мистецтва в Великобританії - приблизно в той же самий час з метою спонукання дітей до спонтанного самовираження почала застосовувати «техніку закритих очей». Вона вважала, що, малюючи із закритими очима, діти можуть краще настроїтися на свій внутрішній світ.

Разом з інтересом до дитячого і «первісного» мистецтва з 80-х рр. XIX в. починає приділятися все більша увага творчості душевнохворих. Робляться перші спроби осмислення їх творчості з естетичних і клінічних позицій. У цьому відношенні велике значення мали роботи Ч. Ломброзо, А. Тардье і М. Симона, а також книга, що Г. Прінц-хорна. При цьому, як відмічає В. Андреолі, «клінічний і естетичний інтерес в цій області виявився практично одночасно, але якщо клінічний підхід переважав у Франції, то художній - в Італії».

Ч. Ломброзо першим привернув увагу до зображальної творчості психічно хворих, побачивши в ньому відображення їх природних потреб в самовираження. Вивчаючи життя і творчість видатних художників, він також відмітив зв'язок між психічною патологією і геніальністю і висловив припущення, що психічні розлади можуть сприяти творчості, додаючи художній мові автора оригінальність і виразність і сприяючи активізації уяви.

Якщо аналіз художніх робіт душевнохворих з естетичних позицій був початий Ч. Ломброзо, то їх вивчення з клінічних позицій почалося з робіт А. Тардье і М. Симона. Звернувши увагу на особливості зображального стилю психічно хворих, Симон ідентифікував декілька стилів, зв'язавши їх з різними видами психічної патології, чим поклав початок діагностичному використанню аналізу художньої продукції душевнохворих. Певною мірою Тардье і Симона можна вважати основоположниками так званої «нозографической традиції» у вивченні продукції спонтанної творчої діяльності психічно хворих, яка також може розглядатися як одна з гілок клінічна психологія.

Важливим представляється спостереження Симона, який одним з перших звернув увагу на те, що спонтанна художня експресія психіатричних пацієнтів може забезпечувати лікувальний ефект.

Великий внесок в розвиток нозографического підходу до вивчення продукції спонтанної зображальної діяльності психічно хворих внесли в подальшому Г. Прінцхорн і представники французької школи клінічної психіатрії, такі як Ж. Вінчон, Р. Вольма, Ж. Делей, К. Вьяр, Ж. Бобон (з діяльністю Р. Вольма, Ж. Делея, К. Вьяра і Ж. Бобона, а також А. Базера і Л. Навратіла пов'язане створення в 1959 р. Міжнародного суспільства психопатології експресії) і інш. Роботи цих дослідників можна вважати прикладом структурно-психологічного аналізу, психопатологической експресії. Хоч їх діяльність прямо не пов'язана з розвитком арт-терапевтичного підходу, вона мала велике значення для розвитку досліджень спонтанної зображальної діяльності душевнохворих і пов'язаних з нею лікувальних ефектів. Має значення і те, що ці дослідники розглядали художню експресію хворих як засіб комунікації і прагнули до дослідження зв'язків зображальної творчості психічно хворих з роботами примитивистов і представників художнього авангарду, а також історією культури загалом.

Роботи Бобона, зокрема, є яскравим прикладом структурного аналізу психопатологической експресії. Бобон розглядав її як особлива мова і вказував на зв'язок між вербальной і художньою комунікацією в нормі і при різних психічних захворюваннях. Аналізуючи художню продукцію душевнохворих в рамках клінічного підходу, Ж. Бобон використав поняття графічних неоморфизмов і параморфизмов, вважаючи ці феномени аналогами характерного для шизофренії неологізму і паралогізму. Певною мірою ідеї Ж. Бобона про коммуникативной природу художньої творчості душевнохворих перекликалися з психоаналитическими уявленнями про природу і функції символічної експресії.

Дослідження вищеназваних представників школи структурно-психологічного аналізу зображальної продукції душевнохворих доповнювалися тими дослідженнями, які були пов'язані з вивченням впливу психоактивних препаратів і інакших втручань на особливості сприйняття при різних психічних захворюваннях. У цьому відношенні показові роботи Е. Гутмана і У. Маклея. Досліджуючи ефекти впливу мескалина на пацієнтів, дослідники вдалися до аналізу їх зображальної продукції. Крім того, ці ж вчені провели спеціальне дослідження, намагаючись вивчити, який вплив на творчість Художників-професіоналів надав їх психічне захворювання. Використовуючи техніку «каракуля», через газету вони проводили обстеження більше за 9000 громадян. На основі аналізу отриманих малюнків вони прийшли до висновку про певний лікувальний ефект цієї техніки, зв'язавши його з тим, що при створенні «каракуля» має місце зниження свідомого контролю над процесом малювання і розвивається стан релаксації.

Вельми цікавим дослідженням можна також вважати роботу Рейтмана. Вивчаючи наслідки лейкотомії (операції по розтину мозолистого тіла мозку хворих шизофренією), він відмітив певні зміни в характері зображальної діяльності хворих, що перенесли цю операцію.

Крім психіатрів, що займалися вивченням продукції спонтанної художньої творчості психічно хворих, в перші десятиріччя XX в. зростав інтерес до їх творчості з боку представників художнього авангарду. Велике значення в залученні уваги представників світу мистецтва і широкої громадськості до творчості душевнохворих мали виставки зібраної Прінцхорном колекції їх робіт і інші виставки, організовані в той період (такі, наприклад, як виставка в галереї Утт КазраИ в Парижі в 1926 р., де було представлено 196 робіт психічних хворих).

Психопатологическое творчість розглядалася представниками художнього авангарду як яскравий зразок спонтанного, щирого мистецтва, що не стримується ніякою зовнішньою умовністю і сприяючого вияву фантазії. Вельми показово, наприклад, що європейські сюрреалисти зверталися до цього мистецтва як джерела оригінальних художніх ідей і включали роботи душевнохворих в организуемие ними експозиції (наприклад, в експозицію «Сюрреалізм», минулу в 1947 р. в галереї в Парижі). Яскравим свідченням того значення, яке представники художнього авангарду додавали психопатологической експресії, є також опублікований в 1948 р. Анри Бретоном маніфест. Приблизно в той же час починає свою діяльність по вивченню зразків психопатологической експресії і художник Ж. Дебюффе. На нього справила велике враження книга Прінцхорна «Художня творчість душевнохворих», і через деякий час він починає збирати зображальну продукцію пацієнтів психіатричних лікарень, в яку увійшли художники і лікарі. Паралельно з цим Дебюффе намагається імітувати деякі особливості художньої експресії хворих в своїй власній творчості, ототожнюючи себе з тими, хто знаходиться поза суспільством, в опозиції до його культурних цінностей.

Дебюффе зібрав власну колекцію робіт психічно хворих, що експонується в Європі і Америці і що залучила до себе великий інтерес представників світу мистецтва. Його діяльність в певній мірі вплинула на погляди багатьох художників того часу. Одні з них використали зображальну продукцію психічно хворих як стимул в своїй власній творчій роботі, інші влаштовувалися на роботу в психіатричні лікарні, организуя там студії для душевнохворих. Для позначення їх художньої продукції Дебюффе почав використати термін art brut, що в перекладі з французького означає «сире, невідпрацьоване мистецтво».

Нарівні з лікарями-психіатрами і художниками, вивченням психопатологической експресії починаючи з перших десятиріч XX в. почали займатися психоаналітик. Певною мірою початок цьому було встановлено культурологическими дослідженнями самого Фрейд, хоч він ніколи не намагався інтерпретувати художню продукцію своїх клієнтів. Найбільш продуктивною в плані вивчення художньої творчості і використання його зціляючих можливостей з психоаналитических позицій виявилася діяльність К. Юнга, Е. Кріса, М. Клейн, А. Еренцвейга, М. Наумбург, І. Чампернон, Р. Пікфорда, М. Мілнер і інш. Деякі з них мали художню освіту. Залучаючи своїх клієнтів в процес художньої творчості і використовуючи для аналізу їх продукції психодинамические поняття, вони створили перші аналоги сучасної динамічно-орієнтованої арт-терапевтичної практики.

М. Наумбург багато які вважають засновницею арт-терапевтичного напряму в США. Психолог за освітою, вона стала потім психоаналітик. Наумбург відома як автор динамічно-орієнтованої арт-терапії. У 1940-е рр. вона почала використати в своїй психоаналитической роботі з дітьми рисуночние техніки, розглядаючи вільне вираження дитиною своїх переживань в зображальній діяльності як інструмент для дослідження його несвідомих процесів. Результати цієї роботи описані нею в книзі «Вивчення вільної художньої експресії дітей з порушеннями поведінки як засіб діагностики і лікування» (1947), де вона звертає увагу на відмінності між вільними малюнками дітей і тією формою зображальної роботи, яка використовувалася як засіб зайнятості пацієнтів. М. Наумбург зазначає, що вільна художня експресія додає пацієнту упевненість в своїх силах і викликає у нього почуття задоволення. У той же час ця техніка, як відмічає Наумбург, може використовуватися психіатром як проективного інструмент діагностики. Коли пацієнт внаслідок занять долає невпевненість і починає вільно виражати свої страхи, потреби і фантазії, він вступає в зіткнення зі своїм несвідомим і «розмовляє» з ним, використовуючи «мову» символічних образів.

У своїх подальших роботах Наумбург починає використати термін «арт-терапія», одержуючий все більше поширення з кінця 1940-х рр. При цьому вона розглядає арт-терапію з точки зору психоаналитического підходу, як техніку, що дозволяє людині виражати свої внутрипсихические конфлікти у візуальній формі і поступово приходити до їх усвідомлення і вербализації (1958). У своїх подальших публікаціях (1966) вона розвиває концепцію динамічно-орієнтованої арт-терапії і застосовує поняття «перенесення», вважаючи, що спонтанне самовираження пацієнтами своїх переживань в образах веде до зміцнення психотерапевтичних відносин. На діяльність і погляди Наумбург великий вплив надав рух за розвиток дитячої творчості, що набирало силу в США 1960-е рр. Для цього руху було характерно, зокрема, визнання творчого потенціалу, закладеного в кожній дитині і що дозволяє йому виражати свої переживання у візуальних образах.

М. Наумбург справедливо вважають родоначальницей арт-терапевтичної освіти в США. У 1950-е рр. вона заснувала перші курси по арт-терапії і в подальшому прагнула перетворити їх в повноцінну програму последипломной підготовки.

Едит Крамер працювала в ті ж роки, що і Наумбург, але в їх поглядах і підходах до використання зображальних прийомів з психотерапевтичною метою існували глибокі відмінності. Ці відмінності були настільки принципові, що Крамер і Наумбург нерідко називають засновницями двох течій в американській арт-терапії, що знаходяться в стані перманентної «громадянської війни».

За своєю першою освітою Крамер - художній педагог. Вона була переконана в тому, що зображальна діяльність володіє зціляючим потенціалом за рахунок надання людині можливості освоювати нові форми досвіду, а також наново переживати ведучі внутрипсихические конфлікти і поступово приходити до їх дозволу. На відміну від Наумбург, Крамер не зверталася до поняття перенесення. Вона вважала, що арт-терапія діє головним чином за рахунок механізмів сублімації, завдяки чому зображальна творчість дозволяє долати руйнівні, агресивні тенденції, попереджаючи їх безпосередній вияв у вчинках.

К. Юнгу безсумнівно належить велика роль в становленні тих форм психотерапії, які пов'язані із зображальною творчістю пацієнтів. Хоч юнгианский аналіз як такої ніколи не ототожнювався з арт-терапією, ідеї Юнга вплинули великий чином на мислення і форми роботи багатьох арт-терапевтів, особливо тих, хто практикував в 1960-1970 рр. Принципове значення мало те, що Юнг розглядав зображальна творчість як такий вид діяльності, який надає великі можливості для вивчення особистого і колективного несвідомого. Творча діяльність зв'язувалася їм з тим процесом, який дозволяє подолати верховенство свідомості в психічному житті і досягнути рівноваги між свідомістю і несвідомим. Юнг вірив в те, що, спираючись на власний творчий потенціал, пацієнт здатний досягнути самоисцеления. При такому розумінні зображальної творчості аналізу відводилася другорядна роль і передбачається, що при певних обставинах пацієнт здібний до самостійної роботи зі своїм несвідомим.

У Європі фундаторами і «хресними батьками» арт-терапевтичного напряму нерідко визнають А. Хилла і Г. Ріда. А. Хилл був першим, хто ввів в європейський побут поняття «арт-терапія», визначивши їм свою власну роботу (див. НШ, 1945). Він відомий не тільки завдяки своїй роботі з хворими як арт-педагог у великих госпіталях Великобританії, але і завдяки неабияким організаторським здібностям і діяльності по популяризації художньої практики в установах Національної системи охорони здоров'я через засоби масової інформації. Протягом багатьох років він був президентом Британської асоціації арт-терапевтів.

Інтерес до використання зображальної діяльності як лікувально-відбудовний засіб виявився у Хилла в той час, коли він проходив курс лікування від туберкульозу в одному з спеціалізованих санаторіїв. Знаходячи своє перебування там вельми монотонним, Хилл звернувся до малювання, що дозволяє йому скрашувати довгі місяці лікування. У ті роки набула поширення терапія зайнятістю, і коли А. Хилл закінчив лікування, він активно включився в роботу на відділенні вже як художник-інструктор, навчаючи хворі техніці малювання, живопису і різноманітним художнім ремеслам. Завдяки своєму власному досвіду занять художньою творчістю, а також роботі з хворими, Хилл пересвідчився в тому, що воно здібно допомогти людині в подоланні його недуг і прискорити процес видужання і повернення до нормального життя. Цей досвід послужив основою для написання ним своєї першої книги «Зображальне мистецтво проти хвороби» (Н111, 1945).

У 1940-1950-х рр. Хилл активно популяризує арт-терапію в британських засобах масової інформації, отримуючи живий відгук і підтримку аудиторії. Він також займається організаторською роботою, зокрема в тісній співпраці з Суспільством Червоного Хреста, створює художні студії для хворих, займається підбором художників-інструкторів для роботи з пацієнтами і координує їх роботу. Розгалужена мережа арт-терапевтичних студій, призначених для широкого кола хворих, відповідала уявленням Хилла про доступну для всіх громадян медичну допомогу. Таким чином, завдяки діяльності Хилла арт-терапія уперше заявила про себе як про значущу соціальну ініціативу.

Паралельно з впровадженням арт-терапії в клініки общесоматического і психіатричного профілю, приблизно з середини XX в. в Європі розвивалися ідеї прогресивної арт-педагогіки, представленої Г. Рідом, Д. Дьюї і інш. Вони розглядали зображальну творчість як важливий інструмент в формуванні здорової, гармонійної особистості.

Серед піонерів арт-терапії було немало художників. У цьому відношенні показова діяльність Е. Адамсона і Р. Саймон. У 1940-е рр., слідуючи прикладу Хилла, Адамсон став співробітничати з Суспільством Червоного Хреста і працювати в різних клініках, читаючи хворим лекції по зображальному мистецтву. Потім він відкрив художню студію при психіатричній лікарні і почав проводити з пацієнтами практичні заняття.

У історії розвитку арт-терапевтичного напряму чималу роль зіграли Ірен і Джілберт Чампернон. Вони відомі передусім як керівники Уїтмід-центра - унікальної клініки для хворих з різними психічними розладами. Вплив чоловіків Чампернон був особливо відчутно в 1940-1960 рр., коли діяльність центра привернула до себе велику суспільну увагу і зробила його місцем паломництва і навчання багатьох художників і психологів.

І. Чампернон дістала психотерапевтичну освіту. Під час навчання на неї справив сильне враження Адлер, що вплинуло на її майбутню групову роботу з хворими в Уїтмід-центрі. Однак особливо великий вплив на неї надав Юнг. Вона не тільки отримала підготовку в області аналітичної психології, але і сама пройшла аналіз, будучи пацієнткою Юнга. У 1941 р. дружини Чампернон купили маєток і організували приватну психіатричну клініку. У декількох будівлях були створені різні студії для занять зображальним мистецтвом, музикою, гончарним ремеслом і т д. Дружини Чампертон прагнули створити в центрі таку атмосферу і використати такі форми роботи, які були б альтернативою більшості існуючих в той період психіатричних клінік. Так, зокрема, в центрі відмовилися від неодмінного для психіатричних установ правила «закритих дверей». Клініка являла собою комуну, де панувала демократична атмосфера, а відносини між пацієнтами і персоналом характеризувалися великою мірою взаємного довір'я.

Ідея використання зображального мистецтва в роботі в Уїтмід-центрі виходила від І. Чампернон. Вчачись у Юнга і проходячи аналіз, вона пересвідчилася в зціляючих можливостях художньої творчості. Крім того, і її чоловік сам мав деякий досвід в області зображального мистецтва і художніх ремесел і в чималій мірі був такий, що натхнувся діяльністю Хилла. І. Чампернон була переконана в тому, що в роботі з пацієнтами безумовним лідером повинен бути психотерапевт, який може вдаватися до зображальних прийомів виходячи з обставин. У той же час вона вважала, що психотерапевт, що використовує зображальна техніка, повинен глибоко знати природу зображального мистецтва і сам ним займатися. Відмінною рисою цього підходу була юнгианская орієнтація, яка передбачала надання пацієнту високої міри свободи у вираженні ним своїх переживань за допомогою зображальної творчості. І. Чампернон використала недирективний підхід, при якому аналітик стримується від інтерпретацій і виступає в ролі «фасилитатора», що допомагає пацієнту самому осмислити несвідомі процеси, що знаходять відображення в його зображальній продукції.

На 1940-1960 рр. доводиться діяльність і інших представників психодинамического напряму, що внесли великий внесок в розвиток арт-терапії, зокрема Р. Пікфорда, М. Мілнер, Д. Вінникотта і інш. Їх нерідко називають «інтелектуальними лідерами» арт-терапевтичного напряму завдяки важливим теоретичним розробкам, відображеним в їх численних публікаціях. У той же час ці вчені мали і багату аналітичну практику. Їх труди є прикладом глибокого осмислення психотерапевтичного процесу з психодинамических позицій.

Отримавши в 1920-е рр. підготовку в області психоаналізу, Д. Вінникотт почав працювати з дітьми. Невдовзі він пересвідчився в тому, що класичний психоаналіз погано застосуємо до дитячої психології. Тому він, услід за М. Клейн і А. Фрейд, почав використати ігрова техніка як засіб психотерапії і особливий інструмент для налагодження комунікації з маленькими пацієнтами. Предмети ігрової діяльності означаються Вінникотом поняттями «транзитні об'єкти» і «транзитні феномени». Він розвиває свої погляди в такій роботі, як «Гра і реальність» (1971).

М. Мілнер, як і Д. Вінникотт, отримала психоаналитическую підготовку. Однак її підхід характеризується великим впливом з боку теорії об'єктних відносин, зображальної роботи пацієнтів, що використовується в контексті. Милнер написаний ряд чудових книг, що помітно вплинули на еволюцію професійного мислення арт-терапевтів і на форми їх роботи з пацієнтами самого різного віку.

Р. Пікфорд спочатку викладав психологію в Університеті Глазго, але потім зацікавився лікувальними можливостями зображального мистецтва і початків психотерапевтичну практику. У 1967 р. вийшла його книга «Дослідження зображальної продукції психічно хворих», заснована на тридцятирічному досвіді роботи з психіатричними пацієнтами. Пикфорд відомий також як піонер арт-терапевтичної освіти в Великобританії і один з фундаторів Британської асоціації арт-терапевтів.

Таким чином, до середини XX в. в Європі і Америці активізуються дослідження психопатологической експресії, зростає залучення хворих в художню творчість з метою отримання важливого діагностичного матеріалу і лікувальних ефектів. Все ширше починає використовуватися і термін «арт-терапія», що спочатку має вельми розпливчатий і невизначений характер. Невизначеність його змісту була значною мірою пов'язана з тим, що художня творчість як засіб діагностики, лікування або зайнятості використали і лікарі-психіатри, і психоаналітик, і художники, і інші фахівці.

Хоч вже існували перші аналоги сучасної арт-терапії, в той період вона представляла ще вельми «рихле» явище, пов'язане з використанням зображальної творчості в різних формах і з різною метою. Представники арт-терапевтичного напряму, що формується в ті роки нерідко по-різному розуміли зміст своєї діяльності. У цьому відношенні представляють інтерес результати анкетування, проведеного першим Арт-терапевтичним комітетом, який був створений в Великобританії в 1949 р. і очолювався А. Хиллом. Дане анкетування здійснювалося серед персоналу різних лікувальних установ Південно-Західного округу Великобританії; при цьому респондентам пропонувалося привести приклади використання арт-терапії. Аналіз анкет дозволив виявити три найбільш поширені в той період її різновиди:

- використання арт-терапії в санаторіях і стаціонарах тривалого перебування, головним чином, для того щоб зайняти пацієнтів;

- використання зображальної продукції пацієнтів в психіатричних лікарнях з метою постановки діагнозу і оцінки змін в стані хворих

- використання зображальної продукції пацієнтів в лікарнях соматичного профілю переважне для прикраси палат (Ша11ег, 1991).

Відповіді респондентів свідчать, що арт-терапія все ще розглядалася більшістю медиків або як одна з форм терапії зайнятістю, або як одна з інструментів діагностики, що використовується лікарем або клінічним психологом. І хоч вже існували форми психотерапії, пов'язані з її використанням як основний або допоміжний інструмент лікування, вони були ще маловідомі або використовувалися за межами медичних установ (головним чином в приватній психоаналитической практиці). Ті, хто застосовував арт-терапію з цією метою, прагнули підкреслити відмінності арт-терапевтичної роботи такого роду від терапії зайнятістю. Так, І. Чампернон зазначала, що якщо терапія зайнятістю пов'язана з тим, щоб упорядити поведінку пацієнтів і прищепити їм соціально корисні навики, то арт-терапія як засіб лікованого впливу орієнтована на внутрішній світ пацієнтів і пов'язана з аналізом їх переживань. Вона наполягала на тому, щоб арт-терапія розглядалася переважно як інструмент індивідуальної психотерапевтичної роботи, що передбачає достатній рівень підготовки фахівця в рамках психодинамического підходу.

У той же час до початку 1950-х рр. все більш помітним стає прагнення представників різних сегментів арт-терапевтичного співтовариства, що формується до об'єднання і усвідомлення того, що їх відрізняє від представників інших професійних груп. Початкові етапи формування нових спеціальностей, як правило, характеризуються прагненням їх представників більш чітко визначити зміст своєї діяльності і досягнути над нею певної міри контролю. Історія арт-терапії підтверджує дану закономірність, про що красномовно свідчить її подальший розвиток в 1960-1990-е рр.

Різна міра «зрілості» і різноманіття форм арт-терапії, існуючих в різних країнах, вказують на вплив як об'єктивних, так і суб'єктивних чинників на процес її розвитку. Крім соціально-економічних, політичних, культурних і правових передумов, для успішного розвитку арт-терапії необхідна певна «маса» фахівців, що володіють достатньою «політичною» волею, для того щоб добитися її институционализації, знаннями і талантом - для того щоб сформувати її теоретичну базу, а також здатністю ефективно і послідовно реалізувати вибрані ними моделі професійної діяльності. Історія розвитку арт-терапії в різних країнах може бути в цьому відношенні вельми повчальною.

Створення перших професійних об'єднань

На початку 1960-х рр. в ряді країн були створені перші професійні об'єднання арт-терапевтів. Раніше усього - в 1963 р.- з'явилася Британська асоціація арт-терапевтів (ВААТ). Невдовзі пішло утворення Американської арт-терапевтичної асоціації. Створення арт-терапевтичних асоціацій було тісно пов'язане з професійною ідентифікацією фахівців в цій області. Вельми показовою є стаття А. Ведерсона (що став згодом головою ВААТ), опублікована в журналі «Нове суспільство». Вона відображає прагнення арт-терапевтів до пошуку некой компромісної дефініції, здатної об'єднати різні аспекти своєї діяльності.

Ведерсон пише про дві основні групи арт-терапевтів. Одна з них представлена тими, хто схилений розглядати арт-терапію як різновид терапії зайнятістю. Вони частіше за все знаходять собі застосування в лікувально-реабілітаційних установах соматичного профілю і, нарівні з художнім досвідом, мають підготовку інструкторів по терапії зайнятістю. Інша група арт-терапевтів представлена тими, хто використовує зображальну роботу пацієнтів для зміни їх психічного стану. Ці фахівці працюють переважно з психічно хворими і невротиками в психіатричних державних лікувальних установах або приватним способом. Вони, як правило, мають підготовку в області класичного або юнгианского аналізу. Ведерсон зазначав, що позиція і тієї і іншої групи арт-терапевтів страждає певною обмеженістю. Так, наприклад, психоаналітик не присутній при малюванні пацієнта і обговорює з ним вже готовий твір, тим самим він втрачає багато важливої інформації про клієнта, яку можна отримати, спостерігаючи за його роботою. Представники іншої групи арт-терапевтів, не маючи як або серйозної психологічної або аналітичної підготовки, не розуміють змісту зображення. Ведерсон висловлював надію на те, що арт-терапевти і тієї і іншої групи зможуть заповнити недоліки в своїй роботі з пацієнтами за рахунок того, що будуть приділяти однакову увагу і процесу створення зображення, і його змісту. Таким чином, повнота професійної ролі арт-терапевта, на думку Ведерсона, передбачає здібність до створення відповідних умов для зображальної роботи пацієнта і спостереження за нею, з одного боку, і достатню кваліфікацію для того, щоб самостійно аналізувати і розуміти зміст зображення, не делегуючи цієї функції психологу або лікарю. Можна говорити про те, що на початку 1960-х рр., незадовго створення професійних асоціацій арт-терапевтів, в Великобританії і США сформувалася сприятлива громадська думка відносно різноманітних можливостей арт-терапії. У цих умовах як самі арт-терапевти, так і представники різних медичних спеціальностей, керівники лікувальних установ, великі групи художників і арт-педагогів відчували своєчасність і необхідність створення спеціальних професійних об'єднань, здатних координувати і розвивати арт-терапевтичну роботу.

Спочатку арт-терапевтичні асоціації об'єднували усього декілька десятків членів. Далеко не всі з них були одностайні в своєму розумінні арт-терапії. Проте воля до об'єднання і формування загальних основ своєї діяльності з'явилася тим цементуючим початком, який дозволив закласти міцний підмурівок майбутньої спеціальності.

Для того щоб перетворити асоціації в дійовий інструмент професійного зростання, були розроблені певні критерії членства. Так, наприклад, кандидати в члени ВААТ повинні були задовольняти наступним вимогам:

- працювати в лікувальній установі або спеціалізованій школі як арт-терапевт або арт-педагог;

- по можливості мати кваліфікацію арт-педагога або диплом про художню освіту;

- володіти досвідом роботи в області художньої педагогіки, психології або психоаналізу;

- мати певне розуміння предмета і задач арт-терапевтичної роботи (при цьому кандидат повинен був викласти свої погляди по цьому пункту, з тим щоб порада асоціації міг оцінити їх; дана практика була припинена в 1984 р. через побоювання багатьох кандидатів по поводку того, що заявлена своєрідність їх позиції може вплинути на рішення ради про прийняття їх в члени Асоціації).

Як видно з перерахованих вимог, з самого початку своєї діяльності ВАЛТ прагнула орієнтуватися на досить високі професійні стандарти. Велика увага приділялася тому, яку роботу проводили кандидати в лікувальних установах. Висловлювалися побоювання, що ряд художників, що мають очевидні психологічні проблеми, будуть намагатися займатися арт-терапевтичною роботою, бажаючи таким чином поправити своє здоров'я. Вельми насторожено члени ВААТ відносилися і до різного роду «психотерапевтам» і «цілителям» - представникам людського потенціалу», що набирав в 1960-е рр. рухи «за розвиток - оскільки багато хто з них не мали достатньої професійної підготовки.

Безсумнівно, що цілі і задачі перших професійних об'єднань арт-терапевтів відображали їх позиції і в певній мірі дозволяли більш чітко визначити зміст їх діяльності. Тому має значення їх перерахує!). Так, як свої основні задачі, затверджені під час інавгурації в січні 1966 р., ВЛЛ Г визнала наступні (цит. по: Г). \Уа11ег. 1991, р. 113- 111):

- всіляко сприяти збереженню психічного і фізичного здоров'я громадян, використовуючи насамперед зображальне мистецтво і інші види творчості як психотерапевтичний інструмент;

- захищати інтереси членів асоціації і сприяти реалізації тих ініціатив, які пропонуються її радою;

- сприяти розвитку ідей, що стосуються здоров'я громадян і арт-терапії, а також відстоювати погляди членів асоціації в різних державних інститутах, з якими стикається арт-терапія, а також перед суспільством загалом;

- сприяти співпраці членів асоціації з іншими громадськими організаціями в її інтересах

- підтримувати фахівців в їх прагненні займатися арт-терапією, розробляти і провести учбові програми для таких фахівців, а також відстоювати відповідні стандарти професійної компетентності в співтоваристві колег і однодумців.

Основні задачі діяльності ВАЛТ свідчили про багатогранність змісту її роботи, яка охоплювала і внутрипрофессиональние питання, і відносини арт-терапевтпческого співтовариства з державою і суспільними інститутами, і створення правової і законодавчої бази для впровадження і поширення арт-терапевтичної практики. Таким чином, вже з самою початки існування ВААТ могла виникнути певна неясність, що стосується того, чим же вона фактично є: «клубом» арт-терапевтів, відчуваючих свою ізоляцію через особливий характер підходу, що використовується ними і прагнучих знайти підтримку в колу колег і однодумців; форумом для обговорення арт-терапевтичних ідей і координації відповідних досліджень; або «профспілкою», покликаною захищати інтереси фахівців.

Очевидно, що внесок арт-терапевтів в діяльність асоціації визначався їх основними мотивами при вступі в неї. Дуже багато що залежало і від складу керівних органів, від того, яких поглядів на арт-терапію дотримувалися ведучі члени асоціації. Так чи інакше, вже в перші роки свого існування асоціація стала приділяти найбільшу увагу питанням оплати труда арт-терапевтів, пропаганді досягнень арт-терапевтичного напряму, насамперед в системі охорони здоров'я, а також створенню програм професійної підготовки арт-терапевтів.

Надалі суспільні об'єднання арт-терапевтів були створені в багатьох країнах Європи, а також в Канаді, Австралії і Японії. Їх створення було тісно пов'язане з профессионализацией арт-терапевтичної діяльності і з'явилося одним з чинників консолідації і подальшого розвитку нової спеціальності. У 1996 р. така організація була створена і в Росії.

Очевидно, що життєздатність і ефективність суспільних об'єднань, так само як і самої арт-терапії, залежить від багатьох чинників. Важливе значення має те, які цілі і задачі лежать в основі діяльності цих організацій, які критерії членства і та політика, яка проводиться їх лідерами. Спроба орієнтуватися на досвід тих суспільних об'єднань арт-терапевтів, які були створені раніше в інших країнах, не приймаючи при цьому до уваги місцевих умов і традицій, швидше усього, не дасть бажаних результатів. У той же час цей досвід може бути дуже цінний, якщо він зазнає всебічної оцінки і співвідноситься з існуючими в тій або інакшій країні реаліями.

Інтеграція в державну систему охорони здоров'я. Зміни в умовах і оплаті труда арт-терапевтів

Тривалий час умови роботи більшості арт-терапевтів навряд чи можна було назвати задовільними. Часто через відсутність спеціально обладнаних приміщень ним доводилося займатися з пацієнтами в коридорах лікарень, столових, рекреациях і т. д. Оплата труда була більш ніж скромної. Такий стан речей був пов'язаний з багатьма обставинами. По-перше, фахівці, що займаються арт-терапією, не мали певного статусу, часто їх наймали на роботу «випадково», завдяки особистим знайомствам і інтересу адміністрації лікарень до зціляючих можливостей зображального мистецтва. По-друге, арт-терапевти не відчували себе захищеними законом і відповідними професійними об'єднаннями. По-третє, вони не володіли досвідом інституційних відносин. Багато Які з адептів арт-терапії були ради мати навіть низькооплачувану, але цікаву роботу, деякі суміщали її з більш високооплачуваною діяльністю художника, арт-педагога, частопрактикующего аналітика і т. д. Однак по мірі зростання професійної самосвідомості, згуртованості арт-терапевтів і здійснення цілеспрямованої політики, що проводиться суспільними арт-терапевтичними об'єднаннями, їм вдалося добитися більш гідної оплати умов свого труда.

Однієї з причин спочатку низької оплати труда арт-терапевтів було не цілком адекватне розуміння основного змісту їх діяльності з боку роботодавців, зокрема адміністрації лікувальних установ і керівництво державної системи охорони здоров'я. Адміністратори ще в кінці 1960-х рр. продовжували розглядати арт-терапію як засіб зайнятості, прирівнюючи її, наприклад, до діяльності хворих в умовах спеціалізованих цехів або студій при лікувальних установах. Психотерапевтичний аспект діяльності арт-терапевтів, за рідким винятком, ігнорувався. Відповідно оплата їх труда була приблизно еквівалентна оплаті труда нижчого і середнього медичного персоналу.

Лідери арт-терапевтичного напряму не могли змиритися з цим. Вони були переконані в тому, що між діяльністю арт-терапевта і роботою медичного інструктора по терапії зайнятістю існують принципові відмінності. Вони вважали, що терапія зайнятістю не передбачає глибокого знання причин і механізмів розвитку захворювання і направлена головним чином на корекцію зовнішніх виявів хвороби і соціальну підтримку пацієнта. На їх думку, арт-терапія в багатьох своїх виявах є саме психотерапевтичною діяльністю, неможливою без володіння методами лікувально-коррекционной роботи. Однак ці аргументи тривалий час залишалися недостатньо переконливими, передусім тому що громадськість набагато краще була знайома з прикладами більш простого - «рекреационного» - використання арт-терапії.

Позначалося і те, що терапія зайнятістю - і її близький аналог: так звана працетерапія - була одним з авторитетних напрямів в психіатрії поточного сторіччя і мала широке поширення. У подібної практики було мало загального з лікувальною роботою в суворому значенні слова; вона в багатьох випадках була інструментом здійснення соціальної політики держави. Природно, що арт-терапевти, що орієнтуються на індивідуальну психодинамическую роботу, розуміли, наскільки різні принципи, лежачі в основі терапії зайнятості і арт-терапії психотерапевтичної спрямованості. Так, наприклад, якщо терапія зайнятістю має на меті «відвернути» пацієнта від його психологічних проблем і переживань, то арт-терапія, навпаки, обертає пацієнта до його внутрішнього світу і часто є засобом провокації вельми складних почуттів і їх вираження в зображальних образах. Якщо терапія зайнятістю орієнтується на деяку «норму» соціальної поведінки і використовує певні критерії для його оцінки, то арт-терапія приймає пацієнта таким, яким він є, і поважає його індивідуальність, дозволяючи хворому вільно експериментувати з різними матеріалами і коштами зображальної роботи.

Елімінація алергенів
Спостереження за дітьми з групи ризику
Місцеві глюкокортикостероиди для лікування алергійних захворювань шкіри
Механізми дії глюкокортикостероидов
АНТИГИСТАМИННИЕ ПРЕПАРАТИ МІСЦЕВОЇ ДІЇ
СТРУКТУРА І КЛАСИФІКАЦІЯ ПРОТИВОГИСТАМИННИХ ПРЕПАРАТІВ
МІСЦЕ СПЕЦИФІЧНОЇ ИММУНОТЕРАПІЇ В СИСТЕМІ ПРОТИВОАЛЛЕРГИЧЕСКОГО ЛІКУВАННЯ

© 2018-2022  medmat.pp.ua