Головна

Акушерство   Анатомія   Анестезіологія   Вакцинопрофілактика   Валеологія   Ветеринарія   Гігієна   Захворювання   Імунологія   Кардіологія   Неврологія   Нефрологія   Онкологія   Оториноларингологія   Офтальмологія   Паразитології   Педіатрія   Перша допомога   Психіатрія   Пульмонологія   Реанімація   Ревматологія   Стоматологія   Терапія   Токсикологія   Травматологія   Урологія   Фармакологія   Фармацевтика   Фізіотерапія   Фтизіатрія   Хірургія   Ендокринологія   Епідеміологія  

Грецький театр періоду демократичних Афін

Оскільки театр в Древній Греції був установою державною, то і організацією уявлень займалися спеціально призначені для цього люди.

Драми давалися три рази в рік: на малих, або сільських, дионисиях, ленеях і великих, або міських, дионисиях. Частіше за все уявлення нагадували змагання драматургів. Звичайно в цьому действе брали участь три трагіки і три коміки. Кожний трагік повинен був представити по чотири твори (три драми і одну п'єсу жартівливого змісту, або сатировскую драму). Крім того, три драми повинні були мати єдиний сюжет, т. е. складати трилогію. Тільки після цього можна було ставити сатировскую драму. Все разом ці твори були тетралогією.

Як правило, змагання тривали три дні. Цілий день глядачам пропонувалися трагедії і сатировские драми, а надвечір ставилася комедія одного з комічних поетів, що брали участь в змаганні.

Для визначення переможця змагань на уявленнях були присутні особливі виборні обличчя. Для драматургів, що перемогли було три нагороди. Проте той драматург, який поміщався третю, вважався таким, що програв. Крім нагороди у вигляді гонорару, поет отримував від держави вінок з плюща. Всі результати змагань обов'язково вносилися в особливий протокол, який називався «дидаскалия» і зберігався в державному архіві.

Всі театри в Древній Греції будувалися на відкритому повітрі, звичайно вміщали безліч глядачів (наприклад, афінський театр Діоніса (мал. 1) був розрахований на 17 000 чоловік) і складалися з трьох основних частин: орхестри, театрона і скени.

Рис. 1. Театр Діоніса в Афінах. Сучасний вигляд

Орхестра являла собою круглий майданчик, на якому розміщувалися хор і актори. Спочатку глядачі розсаджувалися навколо цього майданчика, трохи пізніше виникли спеціальні місця для публіки, які були розташовані на схилах прилеглих до орхестре горбів. Скена знаходилася недалеко від орхестри, її передня стіна - проскений, мала вигляд колоннади і зображала фасад храму або палацу. На обох кінцях скени були бічні прибудови, які називалися параскениями. У них звичайно зберігали всяке театральне майно. У деяких випадках, коли по сюжету п'єси було потрібен декілька кімнат, використали параскенії. Між скеной і зрительскими місцями були пароди, що являли собою проходи, по яких актори виходили на орхестру. У той час актори грали уявлення прямо на орхестре перед проскением, тому що ніяких сценічних майданчиків ще не було.

З поступовим розвитком древньогрецький драматургії відбувалася еволюція постановочної техніки. На ранніх стадіях в п'єсах Есхила використовувалися декорації, що являли собою могутні дерев'яні споруди. У часи Софокла стали з'являтися расписние декорації, які в прочитані хвилини допомагали перетворити проскений в фасад палацу або храму, в стіну намету ватажка і т. д. Расписние дошки або полотна встановлювали між колонами проскения.

З течією часу постановка грецьких драм зажадала застосування театральних машин. Самими поширеними були еккиклема і еорема. Еккиклема - це висувний майданчик на низьких колесах. Її висували з центральних дверей скени і показували публіці, що відбувається всередині приміщення. Еорема являла собою агрегат, що дозволяв акторам підійматися в повітря. Декілька пізніше вона отримала назву «механе», т. е. «машина».

Античні театри будували з таким розрахунком, щоб в них була хороша чутність. Іноді для посилення звуку в театрах встановлювали резонуючі судини, які розміщували серед місць для публіки. Завіси в таких театрах не було. Але зрідка в деяких п'єсах які-небудь частини проскения тимчасово завішували.

Історичні документи того часу розказують, що поет Феспід практично завжди сам брав участь в постановці своїх трагедій як актор. Партія актора чергувалася в п'єсах з піснями хору. Це і складало дію всієї драми. Актора, який виконував основні ролі в драмі, називали «протагонист», т. е. перший актор. Пізнє Есхил ввів другого актора - девтерагониста, а Софокл - третього - тритагониста.

У зв'язку з тим що грецький театр був тісно пов'язаний з культом Діоніса, а значить, і з всім суспільним життям Афін, актори користувалися великою повагою і пошаною. Вони займали високе суспільне положення, обиралися на вищі державні посади, відправлялися як посли в інші держави і т. д. Але актором міг стати тільки свободнорожденний житель Афін.

Спочатку переможцями на драматичних змаганнях могли стати тільки драматург і хорег (особа, яка тренувала і навчала хор, а також забезпечувала хористів костюмами і грошима). Але вже з другої половини V віку до н. е. протагонисти брали участь в змаганнях.

Звичайно в постановках грецьких драм брало участь по троє актора. У зв'язку з цим часто виходило так, що одному і тому ж актору доводилося грати декілька ролей. Але оскільки велика частина п'єси проходила не перед очима глядачів (вони дізнавалися про події, що відбулися від слуг, вісників, домочадцев і інших), то з'явилася можливість обійтися малою кількістю акторів. Якщо в драмах були німі ролі, то їх виконували статисти.

У ті часи жінок в театрі не було. Їх ролі в драмах грали чоловіки. Крім хорошої дикції і уміння декламувати вірші, актори повинні були добре співати. Це було потрібне для того, щоб в патетичних місцях п'єси виконувати монодії (арії). Для акторів були розроблені спеціальні вправи, займаючись якими постійно, вони досягали найбільшої сили і звучності голосу, а також виразності і бездоганної дикції, т. е. вони доводили певческое мистецтво майже до повної досконалості. Трохи пізніше в дію п'єс стали вводитися деякі елементи танців, тому акторам треба було вчитися добре володіти своїм тілом.

Оскільки грецькі актори були в масках, то виразити здивування, захоплення або гнів за допомогою міміки вони не могли. Тому акторам доводилося багато працювати над виразністю жестів і рухів.

Поява масок в древньогрецький театрі зумовлена зв'язком з культом бога Діоніса. Актор, який грав роль божества, завжди був в масці. У більш пізній час в класичному театрі маска втратила своє культове значення. Але з її допомогою актори могли створювати героїчні або карикатурно-комедійні образи. Крім того, виконання жіночих ролей чоловіками також вимагало застосування масок. Була ще одна причина використання масок - це розміри театру. Якби актори не надівали масок, то глядачі останніх рядів не змогли б роздивитися їх обличчя.

Рис. 2. Трагічна маска

Іноді маски вирізали з дерева, іноді виготовляли з полотна (мал. 2). Якщо маска була полотняною, то тканина натягалася на каркас, обмазувалася гіпсом, а потім розписувалася яскравими фарбами. Маски були різного розміру. Одні з них закривали тільки особу, інші - особу і голову. У цьому випадку зачіску закріплювали на масці, іноді до неї кріпили і бороду. У комедійних п'єсах маски повинні були викликати у публіки сміх, тому їх робили карикатурними, навіть гротесковими. Коли автори комедії описували в своїх творах сучасників, маски акторів виглядали як шаржований портрет.

Костюми акторів своїм зовнішнім виглядом нагадували пишний одяг, що надівається жрецями Діоніса під час виконання ними священних обрядів. Театральний хітон шили з рукавами до п'ят, плащі були двох видів: один з них, гиматий, був широким, його укладали складками навколо тіла; другий - хламида - мав на плечі застібку. Для деяких персонажів шили спеціальні костюми (наприклад, у царів були довгі пурпурні плащі). Багато які театральні костюми були розшиття кольорами, пальмами, зірками, спіралями, фігурами людей і тварин. У наші дні археологи знайшли вазу, датовану I віком до н. е. Її назвали «ваза Андромеди». На цій вазі був зображений розшите театральний костюм.

Трагічні актори під час уявлення надівали взуття, зване «котурни». Вони являли собою черевики з високими халявами, з товстими підошвами, що виготовляються з декількох шарів шкіри. Таке взуття значно збільшувало зростання актора.

Для того щоб додати фігурі об'ємність, актори-трагіки підкладали під одяг спеціальну ватяну подушечки. Актори комедійного плану за допомогою ватяних подушок і прокладок додавали своєму тілу гротескний, смішний вигляд.

Для жіночих персонажів в комедіях використали звичайний жіночий костюм, для чоловічих - коротку куртку або плащ. При розкопках старовинних поселень була знайдена безліч статуеток, які зображали комедійних древньогрецький акторів. У статуетки були відстовбурчені живіт і зад (підкладені ватяні подушки), витріщені очі, потворний рот і ніс і пр.

У складі хору, що бере участь в трагедії, спочатку було 12 чоловік. Пізню цю кількість збільшили до 15. У комедії число співаків хору завжди дорівнювало 24. Всі учасники хору називалися «хоревти», а керівник хору - «корифей».

У трагедійному уявленні хор, як правило, зображав людей, близьких до головного героя. У комедії хористи зображали не тільки людей, але і тварин, і казкових істот.

Як вже говорилося вище, всі уявлення давалися у час дионисий. Для народу це були великі свята. Про це говорить те, що в ці дні всі справи зупинялися. Суди не працювали, боржників звільняли від сплати податків протягом всіх днів свята. З тюрем навіть випускали укладених, щоб вони могли подивитися уявлення. Разом з чоловіками в театр приходили жінки, діти і навіть домашні раби. Вхід в театр був платним, але недорогим. У часи правління Перікла незаможним жителям видавали спеціальні суми на відвідування театру.

Уявлення в театрах йшли з світанку до заходу. Тому глядачі, які знаходилися в театрі, там же пили і їли. Городяни надівали свій кращий одяг, на голову - вінки з плюща. П'єси представлялися згідно з долею, про початок кожної з них сповіщала труба.

Афинская публіка виражала свої емоції дуже безпосередньо. Якщо глядачам подобалося уявлення, то вони голосно кричали і аплодували. Якщо ж п'єса не цікавила глядачів, то вони свистіли, тупали ногами, кричали. Іноді акторів проганяли зі сцени, кидаючи в них камені. Практично завжди успіх драматурга залежав від думки народу про його твір.

Тромбоцитарно-сосудистий гемостаз при Двс-синдроме
Фибринолитическая терапія
Антифосфолипидний синдром і волчаночний антикоагулянт
Гипергомоцистеинемия
Співвідношення активності фактора Виллебранда і групи крові
Внутрілабораторний контроль якості
Оцінка результатів

© 2018-2022  medmat.pp.ua